Friday, 29 November 2019

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW EP 167

Tenemos el inmenso placer de presentaros la edición 167 de Follow Me 87.6. En esta edición podrás escuchar a los siguientes artistas:



We have the great pleasure of introducing the 167th episode of Follow Me 87.6 Radio Show. In this edition you can listen to the following artists:

Dennis Nelson
Groove 55
Ron King
Gabriel Mark Hasselbach
Nicke Holgersson
José Luis Santacruz
d’Z
Sarah McKenzie...



Thursday, 28 November 2019

DAVE KOZ & FRIENDS · CHRISTMAS TOUR 2019

El Tour de Navidad de Dave Koz & Friends 2019 que se ha preparado ha comenzado los ensayos. La gira comenzará el próximo Black Friday y consistirá en Chris Walker, Jonathan Butler, Melissa Manchester y Michael Lington.

The Dave Koz & Friends 2019 Christmas Tour has prepared has started rehearsals. The tour will start next Black Friday and will consist of Chris Walker, Jonathan Butler, Melissa Manchester and Michael Lington.





Wednesday, 27 November 2019

BEN SIDRAN QUARTET. CAFE CENTRAL (MADRID) 22 NOV. 2019

Sigue el enlace en la imagen para ver el álbum de Ben Sidran Quartet en el Café Central. Madrid. 22 Nov. 2019
Follow the link in the image to see the photo album of Ben Sidran Quartet in Café Central. Madrid. 22 Nov. 2019
Ben Sidran
Leo Sidran
Tom Warburton
Antonio Serrano

Tuesday, 26 November 2019

PETER WHITE · MUSIC FOR STARLUX AIRLINES








Peter White

Music For Starlux Airlines

Label: Lobster Music, Inc.

29 Nov. 2019











Tracklist
1. Flying High (7:03)
2. Island Getaway (7:08)
3. Peaceful (7:54)
4. Fun in the Sun (7:24)
5. Adventure (7:25)
6.Homeward Bound (7:19)

El último trabajo de Peter White es una colección de canciones escritas para una nueva aerolínea de lujo con sede en Taiwán llamada STARLUX Airlines. STARLUX le encargó a Peter grabar música para su sistema de entretenimiento a bordo y agradeció la oportunidad.

"Con estas canciones, mi objetivo era crear música alegre y estimulante que también transmitiera una sensación de viaje, escape y aventura", dijo. En lugar de la duración estándar de la canción de 3 a 5 minutos, “la aerolínea quería canciones que duraran más de 7 minutos, lo que planteó un nuevo desafío: cómo hacer que una canción sea interesante y fácil de escuchar, pero lo suficientemente compleja como para mantener la atención del oyente de principio a fin. Además, no usé ningún saxofón, pero me presenté tocando el piano, el sintetizador, el acordeón y la armónica en ciertas canciones solo para agregar más variedad ".

STARLUX lanzará operaciones en enero de 2020 y volará por primera vez en Asia con planes de expandir su mapa de ruta a Norteamérica para 2024. La nueva música de Peter se escuchará en los vuelos de STARLUX y también se lanzará comercialmente en noviembre de 2019.
          
···························

Peter White’s latest endeavor is a collection of songs written for a new luxury airline based in Taiwan called STARLUX Airlines. Peter was commissioned by STARLUX to record music for their onboard entertainment system and he welcomed the opportunity.

“With these songs, my goal was to create happy and uplifting music that also conveyed a sense of travel, escape, and adventure,” he said. Instead of the standard 3-5 minute song length, “the airline wanted songs that were over 7 minutes long which posed a new challenge - how to make a song interesting and easy to listen to yet complex enough to hold a listener’s attention from beginning to end. Also, I didn’t use any saxophone but featured myself playing piano, synthesizer, accordion and harmonica on certain songs just to add more variety.”

STARLUX is launching operations in January 2020 and will first be flying in Asia with plans to expand its route map to North America by 2024. Peter’s new music will be heard on STARLUX flights and will also be released commercially in November 2019.




Monday, 25 November 2019

LINDSEY WEBSTER · FEELS LIKE FOREVER (SINGLE)







Lindsey Webster

Single: Feels Like Forever

From the 2020 forthcoming album “A Woman Like Me”

22 Nov. 2019

Label: Shanachie Entertainment









disponible en todas las plataformas
available on all platforms:

iTunes
Apple Music
Google Play
Pandora
Spotify 


El álbum completo, llamado "A Woman Like Me", no saldrá hasta mediados de febrero. Aquí hay un adelanto de la lista de canciones:

The entire album, dubbed "A Woman Like Me", won't be coming until mid-February. Here is a sneak peek at the track listing:

Feels Like Forever
Only You

One Step Forward
Running Around
Perpective
The Unknown
A Woman Like Me
Close To You
Always Love Me
Me, Myself, & I
Rain
Somewhere Over The Rainbow




Friday, 22 November 2019

FOLLOW ME 87.6 RADIO SHOW EP 166


La edición 166 de Follow Me llega hoy con los siguientes contenidos:

Episode 166 of Follow Me arrives today with the following contents:


  • Gabriel Mark Hasselbach
  • Rod Best
  • Kayla Waters
  • Javier Pitera
  • Marcus Finnie and much more good music



BRANDON WILLIAMS · THE LOVE FACTOR





Brandon Williams

The Love Factor

Label: Soulasis Music Group


13 Sept. 2019







Producer: Brandon Williams, Brandon Williams & Denaun Porter* (Don’t Make a Fool)*

Musicians:
Electric Guitar: Sasha Kashperko, Jabari Johnson
Keyboard: Anthony Gordon, Ian Finkelstein
Acoustic Guitar: Brandon Williams
Drum Programming: Brandon Williams
Drums: Marquis Johnson
Bass: Damon Warmack, Lavon McPherson, Daric Bennett, Craig “Shep” Sheppard, Derrick Hodge, Marcus Miller
Vocals: Joe Poré, Eric Roberson, Lee Mo, Brian McKnight Jr., Alex Isley, Paula Champion, Shamarr W., Matt Cuson, Amara, Artia Lockett
Percussion: Gregory “Greco” Freeman
Trumpet & Fungelhorn: Miles Carter, Jarriel Carter
Sax: Jamada Holoman, Mario Castro, Jeff Ponders II
Trombone: : Antone Amalbert
Piano: Sequoa Snyder
Acoustic Piano: Taylo Eigsti

Tracklist

1.Preface (feat. Sasha Kashperko & Simon Novsky)
2.You're Mine (feat. Joe Poré)
3.Don't Give Up on Love (feat. Eric Roberson)
4.Let It Go (feat. Lee Mo & Jabari Johnson)
5.Godsend (Revisited) [feat. Mario Castro & Ian Finkelstein]
6.In Love (feat. Brian McKnight Jr.)
7.Say You Love Me (feat. Alex Isley, Sequoia Snyder & Jeff Ponders II)
8.Don't Make a Fool (feat. Paula Champion & Shamarr W.)
9.In Their Shoes (feat. Matt Cusson)
10.Deeper (feat. Amara & Joe Poré)
11.The Love Factor (Interlude)
12.Love Dance (feat. Artia Lockett, Marcus Miller & Taylor Eigsti)
13.The Future (feat. Simon Novsky & Taylor Eigsti)

En la escena musical desde que tenía 12 años, la carrera de Brandon Williams es bastante impresionante. Un protegido directo del súper productor de Grammy y Billboard Michael J. Powell (Anita Baker), pero también es una fuente inagotable de conocimientos y habilidades musicales, y recibe solicitudes para actuar, ingeniero, MD, organizar y producir durante todo el día. Conocido como uno de los principales baterías en la escena musical en vivo de Detroit, también es conocido por ser uno de los "músicos favoritos" en general debido a su don para tocar numerosos instrumentos y su versátil repertorio. En 2009, colaboró ​​con Vickie Winans en "How I Got Over". El álbum le valió 9 nominaciones a los Premios Stellar (siendo ganador en uno de ellos), una nominación al Premio Grammy y un Premio a la Imagen NAACP.
Como músico y productor, ha trabajado junto y mano a mano con  artistas como; Pharoahe Monch, Bobby Creekwater, Jadakiss, Dr. Dre, Jazmine Sullivan, Alchemist, Xzibit, Lin Rountree, Jay Electronica, Leon Ware (Marvin Gaye, Minnie Ripperton), Eminem, Onaje Allen Gumbs, Don Blackman, Bernard Wright, Jeymes Samuels, y Ryan Leslie. Su trabajo de producción también se puede escuchar en varios comerciales de televisión.
A los 36 años, es un creador de tendencias con un historial innegable. Como músico, ha actuado con Musiq Soulchild, Talib Kweli, Eric Roberson, Wyclef Jean de The Fugees, Raheem DeVaughn, Gordon Chambers, Rance Allen, Ronnie McNair (The Four Tops) Kevin Toney, Kim Burrell, Carvin Winans, Jaguar Wright , Derrick Hodge, Gene Dunlap, Johnny O'Neal, Geno Young, Talib Kweli, Earnest Pugh, Millie Scott, Martha Reeves, The Last Poets, Sy Smith, Zo !, Carmen Rodgers, Conya Doss, Mike Phillips y Sherry Scott, anteriormente en Earth Wind & Fire. También está abierto para algunos de los mejores de la industria, incluidos; Faith Evans, Morris Day and The Time, Jose James, The Isley Brothers, Angela Winbush, Janelle Monae, George Duke, Liv Warfield, Regina Belle, PJ Morton (Maroon 5), Joe Sample, Norman Brown y Jonathan Butler, solo para nombrar unos pocos. Incluso actuó para MC Lyte, Holly Robinson-Peete, el honorable ministro Louis Farrakhan, Curtis Armstrong (La venganza de los nerds, Ray), Vondie Curtis-Hall y Spike Lee.
 Actuando con giras nacionales y con sus propias bandas, ha actuado en  los escenarios de los principales localidades de Detroit, y también ha tenido exposición nacional como el legendario Bitter End en Nueva York, Variety Playhouse en Atlanta y House of Blues en Dallas Como productor, Brandon ha trabajado en estudios de todo el mundo, desde Nueva York hasta El Caribe e incluso Sudáfrica. Debido a su gran cantidad de habilidades, ha adquirido el respeto de muchos artistas legendarios que ahora llama amigos, incluidos; los difuntos artistas George Duke y James 'J. Dilla 'Yancey, junto con Denaun Porter, George Clinton, Lalah Hathaway, Karriem Riggins, Randy Crawford y muchos otros. También ha grabado con el legendario Stevie Wonder.
 ··································
On the music scene since he was 12, his career is quite impressive. A direct protégé of Grammy and Billboard super producer Michael J. Powell (Anita Baker), he is a powerhouse of musical knowledge and abilities, receiving request to perform, engineer, MD, arrange and produce around the clock. Known as one of the premiere drummers on Detroit’s live music scene, he is also known for being one of the “go-to music guys” in general because of his gift to play numerous instruments and his versatile repertoire. In 2009, he collaborated with Vickie Winans on “How I Got Over”. The album earned him 9 Stellar Awards nominations (winning one), a Grammy Award nomination, and a NAACP Image Award.

As a musician and producer he has worked alongside and lent his hand to such artists as; Pharoahe Monch, Bobby Creekwater, Jadakiss, Dr. Dre, Jazmine Sullivan, Alchemist, Xzibit, Lin Rountree, Jay Electronica, Leon Ware (Marvin Gaye, Minnie Ripperton), Eminem, Onaje Allen Gumbs, Don Blackman, Bernard Wright, Jeymes Samuels, and Ryan Leslie. His production work can also be heard in various television commercials.
At 36 years old, he is a tastemaker with an undeniable track record. As an musician, he has performed with Musiq Soulchild, Talib Kweli, Eric Roberson, Wyclef Jean of The Fugees, Raheem DeVaughn, Gordon Chambers, Rance Allen, Ronnie McNair (The Four Tops) Kevin Toney, Kim Burrell, Carvin Winans, Jaguar Wright, Derrick Hodge, Gene Dunlap, Johnny O'Neal, Geno Young, Talib Kweli, Earnest Pugh, Millie Scott, Martha Reeves, The Last Poets, Sy Smith, Zo!, Carmen Rodgers, Conya Doss, Mike Phillips, and Sherry Scott, formerly of Earth, Wind & Fire. He’s also opened for some of the industry's finest including; Faith Evans, Morris Day and The Time, Jose James, The Isley Brothers, Angela Winbush, Janelle Monae, George Duke, Liv Warfield, Regina Belle, P.J. Morton (Maroon 5), Joe Sample, Norman Brown, and Jonathan Butler,  just to name a few. He's even performed for MC Lyte, Holly Robinson-Peete, The Honorable Minister Louis Farrakhan, Curtis Armstrong (Revenge of the Nerds, Ray), Vondie Curtis-Hall, and Spike Lee.

Performing with national tours, and with his own bands, he’s graced the stages of Detroit's premier venues, and he’s also had national exposure at hot spots such as the legendary Bitter End in NYC, the Variety Playhouse in Atlanta, and the House of Blues in Dallas. As a producer, Brandon has worked in studios across the world from New York, to The Caribbean and even South Africa. Because of his plethora of abilities, he has acquired the respect of many legendary artists that he now calls friends including; the late  artists George Duke and James 'J. Dilla' Yancey, along with Denaun Porter, George Clinton, Lalah Hathaway, Karriem Riggins, Randy Crawford and a host of others. He’s also recorded with the legendary Stevie Wonder.

https://www.bwilliamsmusic.com/

















Thursday, 21 November 2019

GABRIEL MARK HASSELBACH. ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL 2019. THE VIDEOS



Muchas gracias a Gabriel Mark Hasselbach por compartir estos videos de su show en Algarve Smooth Jazz Festival 2019 con Follow Me 87.6. Disfrútalos!!

Many thanks to Gabriel Mark Hasselbach for sharing these videos of his show at Algarve Smooth Jazz Festival 2019 with Follow Me 87.6. Enjoy them!!

Mulberry Street 



King James 


Superblue


Recife



Rockin' the Ribjoint  



Peace Song (feat.Paul Brown)



Comin' Home for Mardi Gras (feat. Carl Stanley)


Starpixie



Comfort Zone 

Wednesday, 20 November 2019

GABRIEL MARK HASSELBACH. ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL 2019

Aunque toca varios instrumentos, la trompeta sigue siendo el primer amor de Gabriel Mark  Hasselbach y su primera opción. (foto de Gabriel Mark Hasselbach)
La música es una amante deslumbrante. Una vez que Gabriel Mark Hasselbach se enamoró de ella, nunca pudo dejarla ir. Su música lo trajo de Denver, Colorado, a Vancouver, donde sus actuaciones de jazz han tenido una gran demanda durante muchos años.

Comenzó a tocar profesionalmente en su adolescencia. Dotado de múltiples disciplinas creativas, tuvo la opción de elegir varias carreras en la escuela secundaria. Al graduarse, estaba seguro de que quería ser músico. "Salí a la carretera cuando cumplí 18 años", recordó. “Respondí un anuncio para una audición para una banda. Estaba en una zona mala y peligrosa de la ciudad, pero fui de todos modos y conseguí el trabajo, con la banda de soul Nitro. Todos los demás músicos eran 10 o 15 años mayores que yo ”.

Tocó con esa banda y recorrió el Medio Oeste con ellos por un tiempo. También obtuvo una grabación su primer año. Cuando Hasselbach regresó a Denver, trabajó en algunos trabajos no... 

relacionados con la música, pero no durante mucho tiempo. En la década de 1970, llegó a Canadá como músico, y aquí se quedó.

"Traje mi bicicleta, mi trompeta y una pila de libros de música", dijo. "Así es como aprendí. Nunca fui a un conservatorio, pero leía los libros, practicaba mucho y actuaba mucho, solo y con los demás. Creo que, de esta manera, mantuve mi personalidad musical, mi singularidad como músico ".


En sus primeros años, fue conocido en Vancouver por su segundo nombre, Mark. "Cambié el nombre de mi intérprete a mi nombre completo, Gabriel Mark Hasselbach, en 1992", dijo. "Gabriel es mi primer nombre, y Gabriel era el ángel original con un cuerno, encajaba".

Una y otra vez, su creatividad lo empujó a explorar otras vías además de la música. Sin embargo, siguió siendo un músico de jazz, y se encontraba entre los miembros originales de la banda de jazz/pop/blues Powder Blues, que se fundó en 1978 en Gastown. "Recorrí el mundo con esta banda", dijo Hasselbach. "Tocamos a menudo en Canadá y los Estados Unidos. Obtuvimos varios premios récord multiplatino y los Premios JUNO. Estuve con la banda durante cinco años ".

Pero él quería tocar y grabar solo, así que dejó la banda e hizo su primera grabación en solitario a principios de la década de 1980. En este momento, tiene más de una docena de álbumes a su nombre y múltiples premios, incluidos JUNOs y Smooth Jazz Awards. Ha tenido numerosos éxitos de Billboard entre los primeros 15 y más altos y representó la escena del jazz de Vancouver en los Juegos Olímpicos de Beijing y Vancouver en 2008 y 2010, respectivamente.

Desde que se estableció en Canadá, Hasselbach ha actuado con muchos músicos nacionales e internacionales de renombre. De 1996 a 1999,contrató a Michael Bublé para tocar con su banda. Cuando Bublé alcanzó el estrellato, Hasselbach trabajó para él como su director musical de 1999 a 2003. Hasselbach también ha actuado o grabado con Nikki Yanofsky, Jim Byrnes y muchos otros.

Aunque toca varios instrumentos, incluyendo trompeta, flauta, trompeta y trombón, la trompeta sigue siendo su primer amor y su primera opción. Él también escribe música. La mayoría de las piezas que realiza y graba son sus composiciones originales.
································
Although he plays several instruments, the trumpet remains Gabriel Mark Hasselbach's first love and his first choice.

Music is a dazzling lover. Once Gabriel Mark Hasselbach fell in love with him, he could never let go. His music brought him from Denver, Colorado, to Vancouver, where his jazz performances have been in great demand for many years.
 
He began playing professionally in his teens. Endowed with multiple creative disciplines, he had the option of choosing several careers in high school. Upon graduation, I was sure I wanted to be a musician. "I hit the road when I turned 18," he recalled. “I answered an announcement for an audition for a band. I was in a bad and dangerous area of ​​the city, but I went anyway and got the job, with the soul band Nitro. All the other musicians were 10 or 15 years older than me. ”

He played with that band and toured the Midwest with them for a while. He also got a recording his first year. When Hasselbach returned to Denver, he worked on some jobs not related to music, but not for a long time. In the 1970s, he came to Canada as a musician, and here he stayed.

"I brought my bike, my trumpet and a stack of music books," he said. "This is how I learned. I never went to a conservatory, but I read the books, practiced a lot and acted a lot, alone and with others. I think that, in this way, I kept my musical personality, my uniqueness as a musician."

In his early years, he was known in Vancouver by his middle name, Mark. "I changed the name of my interpreter to my full name, Gabriel Mark Hasselbach, in 1992," he said. "Gabriel is my first name, and Gabriel was the original angel with a horn, it fit."

Again and again, his creativity pushed him to explore other ways besides music. However, he remained a jazz musician, and was among the original members of the jazz/pop/blues band Powder Blues, which was founded in 1978 in Gastown. "I toured the world with this band," Hasselbach said. "We played often in Canada and the United States. We won several multi-platinum record awards and the JUNO Awards. I was with the band for five years."

But he wanted to play and record alone, so he left the band and made his first solo recording in the 
early 1980s. At this time, he has more than a dozen albums in his name and multiple awards, including JUNOs and Smooth Jazz Awards He has had numerous Billboard hits in the top 15 and higher and represented the Vancouver jazz scene at the Beijing and Vancouver Olympics in 2008 and 2010, respectively.

Since it was established in Canada, Hasselbach has performed with many renowned national and international musicians. From 1996 to 1999, he hired Michael Bublé to play with his band. When Bublé reached stardom, Hasselbach worked for him as his musical director from 1999 to 2003. Hasselbach has also performed or recorded with Nikki Yanofsky, Jim Byrnes and many others.

Although he plays several instruments, including trumpet, flute, trumpet and trombone, the trumpet remains his first love and first choice. He also writes music. Most of the pieces he performs and records are his original compositions.

visit gabrieljazz.com

DISCOGRAPHY
Solar Winds (1986)
Seduction (1994)
Wind at Nightfall (1995)
From Hawaii with Love (2000)
Gabriel's Holiday Notes (2000)
Gabriel's Horns (2003)
Come Out Swingin' (2005)
First Name Basis (2005)
Swingin' Affair (2005)
Cool Down (2008)
Told Ya So (2010)
Kissed By the Sun (2012)
Open Invitation (2014)
Sweet and Sexy (2015)
Mid Century Modern, Vol. 1 (2018)
Radio Gold (2019)
Midcentury Modern, Vol. 2 (2019)

Click on the image to see  Gabriel on Algarve Smooth Jazz Festival 2019



Sister Sadie

Tuesday, 19 November 2019

AL SUNNY · PLANETS






Al Sunny

Planets

Label: Favorite Recordings

12 Nov. 2019













Tracklist
1.How Does It Feel
2.If Your Heart
3.You and I
4.Should I
5.A Million Miles Away
6.If You Lose Me
7.Colored Smile
8.Planets
9.Song For Two (CD & Digital Bonus Track)



Dos años después de su aclamado primer álbum, Al Sunny y Favourite Recordings presentan "Planets", llevando su música a un nuevo nivel.

Al Sunny es un joven/talentoso cantante/músico/compositor que emerge de la escena francesa de la música soul. Durante sus estudios en conservatorios, refinó su conocimiento y confirmó su deseo de escribir y componer. Rápidamente maduró la música que realmente ama, inspirada por artistas como Tim Maia, América, Al Green y Al Jarreau. Al crear la mayoría de sus composiciones a través de su guitarra, siempre busca llevar la melodía de sus canciones a primera línea. Durante sus estudios siguió experimentando con actuaciones en vivo en diferentes escenas, al tiempo que conoció a muchos músicos brillantes, incluido Florian Pellissier, quien más tarde le presentó a Pascal Rioux y Favorite Recordings.

El resultado fue en 2017 con el lanzamiento de Time to Decide, un primer álbum deslumbrante que establece el estilo de música y escritura de Al Sunny, mirando hacia el movimiento Westcoast de los años 70 y 80, infundido con sabores Blue-Eyed-Soul, Pop y Folk. Construido sobre las mismas influencias, Planets está compuesto por 8 nuevas composiciones, y es claramente una continuación de su primer álbum.

Completamente grabado en vivo y analógico en París, este nuevo álbum también destaca por un impresionante nivel de producción, fiel a algunos clásicos del género. Mezclando melodías pegadizas, voces conmovedoras, bajos cálidos y pesados, ritmos fuertes y armonías hermosas de guitarras y teclados, Planets cumple a la perfección con los estándares de la era dorada de AOR y Modern-Soul.
Two years after an acclaimed first album, Al Sunny and Favorite Recordings proudly present Planets, carrying on their collaboration and bringing it to another level.
··················································
Al Sunny is a young and talented singer/musician/composer emerging from the French soul music scene. During his conservatory studies, he refined his knowledge and confirmed his desire to write and compose. He quickly matured the music that he truly loves, inspired by artists such as Tim Maia, America, Al Green, and Al Jarreau. Giving birth to the majority of his compositions through his guitar, he always seeks to bring his songs’ melody to the forefront. During his studies he kept experiencing live performing on different scenes and confirmed his choice for a musical career, while also meeting many brilliant musicians, including Florian Pellissier, who later introduced him to Pascal Rioux and Favorite Recordings.

It resulted in 2017 in Time to Decide release, a dazzling first album establishing Al Sunny’s music and writing style, looking towards the 70s and 80s Westcoast movement, infused with Blue-Eyed-Soul, Pop and Folk flavors. Built on the same influences, Planets is made of 8 new compositions (including a CD and digital bonus), and is clearly a continuation of its cadet, asserting Al Sunny’s talent and singing skills.

Fully recorded live and analogic in Paris, this new album also stands out by an impressive level of production, faithful to some classics of the genre. Mixing catchy melodies, soulful vocals, warm and heavy bass, strong beat and beautiful guitars and keyboards harmonies, Planets just perfectly meets the AOR and Modern-Soul golden era standards.



Song for Two